CLOSER

Cegados por el deseo.
Mike Newell dirigió con elegancia este drama basado en la obra teatral de Patrick Marber en el año 2004. En el film cuatro extraños comparten amores, celos, sexo, abandonos y reconciliaciones. Como no podía ser de otro modo dieron vida a los complejos personajes protagonistas cuatro estrellas y pedazo de actores que se comen la pantalla. Julia Roberts está más bella que nunca interpretando a Anna y llena de matices (atención a sus expresiones en el acuario ante el "calentorro" discurso de Clive Owen). Natalie Portman, preciosa, adquiere el rol de Alice y consigue mostrar la fragilidad y sensualidad de su personaje con una sencillez que hace fácil el trabajo de actriz. Jude Law es Dan, un escritor fustrado que redacta las necrológicas de un periódico y vuelve a mostrar su lado más turbador. Finalmente Clive Owen, tan guapo como sus compañeros, se pone en la piel (nunca mejor dicho) del dermatólogo Larry, un hombre tierno y juguetón que con su mirada habla más que con sus palabras. Y eso que precisamente lo que hay en Closer son palabras. Toda la película se cuenta a través de diálogos, miradas, gestos y música (destacando por encima de toda la banda sonora el tema principal de Damien Rice "The Blower's Daughter").
VALORACIÓN:

ÁTAME!

"¿Cómo te puedes enamorar de un hombre que te secuestra y te ata a la pata de la cama?"
Pues llamándote Victoria Abril y siendo la protagonista de Átame!, película escrita y dirigida por Pedro Almodóvar en 1990.
La última colaboración entre el director manchego y Antonio Banderas, antes de dar el salto definitivo a Hollywood, deja en el recuerdo excelentes secuencias como el baño "relajante" que toma la protagonista acompañada de un travieso submarinista que se adentra en húmedos recovecos o esa maratoniana escena de sexo entre Ricky (Banderas) y Marina (Abril).
Y no sólo de escenas de sexo vive este film romántico (no podemos negar que esconde una de las historias de amor más pasionales y románticas del cine), también de actores secundarios de la altura de Paco Rabal (en su sillita eléctrica) o Loles León que lo mismo canta, que baila, que emociona o hace reir.
Átame! obtuvo la friolera de 15 nominaciones a los premios GOYA aunque finalmente no se llevó ninguna estatuilla. Otra de las grandes injusticias de la academia con el mejor director que ha dado la cinematografía española.
No pasan los años por ella, y como cada agosto la revisiono y la disfruto como si fuera la primera vez.

VALORACIÓN:

EL CASO FAREWELL

Espías durante La Guerra Fría.
Al ver el trailer de la película en seguida me sentí atraído, tenía ese aire de thriller de finales de los ochenta y principios de los noventa como Ejecutivo ejecutor, Presunto inocente o Frenético. Incluso la voz que dice el título de la película me retrotraía a esa época en la que un narrador nos decía los títulos en castellano, por si aún no teníamos el nivel suficiente de inglés (vamos eso me imagino yo).
En El Caso Farewell nos encontramos con un thriller pausado en la primera mitad y un poco más rápido en la segunda, aunque no es para nada un producto amerícano de esos que marean con un montaje y música acelerados. En este caso, la música es de lo más destacable. Compuesta por Clint Mansell que ya nos regaló los oídos con la banda sonora de La fuente de la vida de Darren Aronofsky. Y el montaje ayuda a introducirse en la vida de Guillaume Canet, un francés trabajando en Moscú que se ve involucrado en un caso de espionaje de gran importancia para la disolución del régimen comunista ruso, y de su compañero de hazañas, el director Emir Kusturica que sale bastante airoso como actor. Hay demasiada información en el film, de manera que a los que no estén muy puestos en temas de política de los años 80 (como es mi caso) se nos escaparan muchas de las cosas que en ella se dicen y muestran.
Así que una vez vista me he quedado con la necesidad de volver a verla porque seguro que me he perdido mucho (y no solo por alguna cabezadilla que di en el cine...)
VALORACIÓN:

WILDE

El retrato de Oscar Wilde.
Las obras de Wilde son en su totalidad grandes clásicos de la literatura y el teatro. Muchas de ellas han sido llevadas al cine, pero aquí nos encontramos con un biopic del autor de "El abanico de Lady Windermer" dirigido en 1997 por el británico Brian Gilbert de forma correcta y eficaz, pues logra contarnos a grandes rasgos la vida pública y privada del escritor, pero sin brillar como debería.
Stephen Fry se transforma en ese Wilde hinchado de éxito profesional y tan confundido respecto a sus sentimientos, haciendo creíble el personaje. Junto a él destaca Jude Law interpretando al protegido y amor verdadero del protagonista. Aunque en ocasiones se deja llevar por el histrionismo muestra su gran capacidad para interpretar personajes ambiguos.
Para los más frikis os aviso que Madam Pomfrey (Gemma Jones) y Madam Hooch (Zoë Wanamaker) de la saga Harry Potter también aparecen en papeles secundarios. Y para los más avispados, a ver si detectáis a un jovencísimo Orlando Bloom interpretando (o más bien figurando) a un chapero en las calles de Londres.
En resumidas cuentas: a los fans del autor y del cine inglés reposado, les gustará.

VALORACIÓN:

BETTY ANNE WATERS

La nueva Erin Brockovich.
Cuando leí el argumento de Betty Anne Waters enseguida me vino a la cabeza el drama basado en hecho reales que dirigió Steven Soderberg en el año 2000. Once años después nos llega otra historia verídica sobre una mujer en la treintena que lucha contra un sistema judicial americano tan injusto como el de cualquier otro país.
En este caso la protagonista, interpretada magistralmente por Hilary Swank, es una mujer divorciada, con dos hijos a su cargo, camarera en un bar de copas y estudiante de derecho. Hasta ahí todo correcto. Pero el drama de la historia, y bien gordo, es que ésta se pone a estudiar derecho para conseguir sacar a su hermano de la cárcel, donde entró por un asesinato que no cometió y donde pasó 18 años de su vida.
Película muy recomendable no solo por las actuaciones, también muy destacable la de Sam Rockwell como hermano encarcelado, sino porque trata con seriedad, respeto, dureza, emoción y educación un tema que de otro modo hubiera quedado ridículo y patético (como los telefilmes de Antena 3 a media tarde).
Una pena que no vayan a nominar (y si no al tiempo) a Hilary Swank al Oscar, porque una vez más se lo merece.

VALORACIÓN:

INSIDE JOB

¿Quieres enfadarte con y contra el mundo?

Aquí tienes la película ideal para eso.

Documental dirigido por Charles Ferguson y ganador del OSCAR en la pasada edición, nos explica de forma clara (a veces no tanto) y contundente (siempre) el porqué de la crisis económica del 2008 y quienes son los culpables. Una pista: todos van trajeados y cobran mínimo 200.000$ anuales y como máximo tantos millones que mi mente aún no lo ha podido procesar.

El director de la película cual Michael Moore se abalanza sobre la cúpula directiva de los bancos más importantes del mundo, políticos, economistas, asesores, empresarios para pedirles explicaciones a esta catástrofe y las conclusiones están bien claras: "El mundo está dominado por los hombres más poderosos (banqueros) y son capaces de influir a cualquiera de los presidentes del MUNDO, perdón quería decir USA. Desde Ronald Regan hasta Obama, sean de izquierdas o de derechas, a su lado siempre aparecen los mismos peces gordos ordenándoles como dirigir las vidas de los que menos tenemos". Juegan con nosotros como les da la gana porque al fin y al cabo ellos siempre ganan.

Un apunte: En algunos momentos no podía evitar imaginar a Mercedes Milá en su "Diario de..." poniéndoles los puntos sobre las íes a esa panda de desalmados.

VALORACIÓN:

NOTTING HILL

Revisitando Notting Hill.

Comedia romántica de 1999 protagonizada por Hugh Grant (rey de la comedia romántica de la década de los noventa) y Julia Roberts (reina de la comedia desde los años noventa). Su director, Roger Michell consiguió juntar a las dos estrellas del momento para interpretar la típica historia de chico conoce chica, se enamoran, son felices, son infelices, se separan, se reencuentran, se dan cuenta de que no son nada el uno sin la otra y son felices para siempre. Pero que tiene esta película de especial... Poca cosa.

Lo más destacable de la película es Rhys Ifans, actor secundario que interpreta al compañero de piso del "chico de la función". Un personaje alocado, destartalado y guarrete, que resulta ser lo más carismático del film. Aunque también hay que destacar la semi-valentía de Julia Roberts interpretándose a sí misma, una actriz de Hollywood de enorme éxito y con caprichos y manías que bien podrían estar basados en los suyos propios.

VALORACIÓN:

WIN WIN

¡Qué agradable sorpresa me he llevado con esta película!

Hace un mes que se estrenó en nuestros cines y no me acababa de decidir a verla.

Había leído buenas críticas, me suele gustar bastante su protagonista (Paul Giamatti), me encantó The Visitor -anterior film de su director-, pero algo me hacía recelar.

Una vez vista, solo puedo decir que nadie debería perdérsela.

Win win, ganamos todos es una comedia con toques de drama, de esas que te hacen sonreir e incluso reir ante las miserias y las desgracias de sus protagonistas. Sonrisas que en algunas ocasiones van acompañadas de una furtiva lagrimilla de emoción.

Su guionista y director (Tom McCarthy) nos cuenta la historia de Mike, un abogado y entrenador de lucha libre en la escuela de su barrio, al que no le van demasiado bien las cosas y que se involucra en un "negocio-estafa" con uno de sus clientes. Todo parece ir bien hasta que aparece el nieto de su cliente, un joven descarriado que le cambiará la vida.

VALORACIÓN:

Blog de Cine

Si hay una cosa que me gusta por encima de todo es el CINE. Disfrutar en una sala oscura, rodeado de gente anónima, de todas las vidas que me hubiera gustado vivir tanto fuera como dentro de una pantalla, no tiene igual. Por eso nace "Al borde de un ataque de CINE". Un blog donde plasmar mis opiniones sobre las películas que me han acompañado, me acompañan y me acompañarán...