LAS PEORES PELÍCULAS DEL 2011

Y finalmente toca comentar las peores películas que he visto en cine a lo largo del 2011. En este caso no lo he dividido en internacional y nacional pues la basura la tiro sin separarla, en este caso no reciclo y lanzo todo al mismo contenedor.

5.13 ASESINOS de Takashi Miike

Quizás es injusto que la obra de Miike esté en el ranking de lo peor del año, pero recordemos que es lo peor que yo he visto y que normalmente huyo de productos de calidad dudosa. De hecho a esta película le puse dos estrellas pues me pareció una cinta regular con sus cosas buenas y sus aciertos (como ya comenté). Es una historia de samuráis que, bajo mi punto de vista y comparándola con otros films del director japonés, representa un ligero retroceso en la carrera de Miike.
Cuenta con unas escenas de acción, en su tercio final, espectaculares y muy bien resueltas que diluyen la pesadez y la incomprensión provocadas en los dos tercios iniciales.

4.CARS 2 de John Lasseter y Brad Lewis

Fallida secuela de la ya por sí también fallida obra original que al señor Lasseter se le metió en la mollera que debía realizar. Este genio de la animación, que junto al tristemente desaparecido Steve Jobs fundó Pixar para realizar películas de dibujos 3D (no de las que se ven con gafas, sino las que se diferencian del dibujo plano y clásico 2D), ha dado logros a la historia del cine en general como las magistrales UP, WALL-E o la saga TOY STORY, entre otras, pero también ha cometido tremendos errores (quizás por ego o por simple cabezonería) como estas dos cintas protagonizadas por coches parlantes. En esta ocasión se cede más protagonismo al irritante Mate, grúa amiga de Rayo McQueen, quizás con la intención de hacer una peli más divertida que su antecesora. Nada más lejos de la realidad pues los mejores momentos de la cinta son aquellos en que no aparece tal personaje. Clarísima obra destinada a vender merchandising a raudales para aumentar las arcas de sus creadores.

3.SUCKER PUNCH de Zack Snyder

A pesar de que considero a Snyder uno de los nuevos genios del cine junto a Christopher Nolan, Darren Aronofsky, David Fincher y Bryan Singer, creo que SUCKER PUNCH es la mayor plasta que he visto de este repóquer de cineastas. Visualmente potente y dotada de gran energía, la cinta se queda en eso, bellas imágenes y mucho ruido y acción para distraer al público y que así no se dé cuenta de la soberana memez que está contando. Snyder ha contratado a un plantel de lolitas super sosas y mega planas (interpretativamente hablando) aunque monísimas, eso sí,  para que luzcan palmito y caras de guarrona tanto si se dan de hostias como si huyen de sus enemigos, o si habitan el manicomio donde realmente viven o ese mundo onírico y tan en la línea visual de la maravillosa LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS de los realizadores franceses Caro y Jeunet. Una pérdida de tiempo y talento.

2.¿ESTÁS AHÍ? de Roberto Santiago

¿Qué tiene este director que no deja de trabajar? Este año ha estrenado no una, sino dos películas. La que se lleva la medalla de plata a la peor película del año y EL SUEÑO DE IVÁN, que si bien lleva mi nombre en su título (el mío es sin acento), no me llevó al cine a verla. He visto pocas cintas de Santiago y, aunque su debut con el corto RULETA no es nada desdeñable, debo decir que no ha acertado con sus apuestas por el largo. ¿ESTÁS AHÍ?, basada en la obra de teatro de Javier Daulte que obtuvo bastante éxito en su paso por las tablas, con las interpretaciones de Paco León y Clara Segura, no ha gozado del apoyo del público ni de la crítica en su paso por los cines. Los grandes cómicos que la protagonizan, Miren Ibarguren (la Soraya de la serie AIDA) y Gorka Otxoa (PAGAFANTAS) no están a la altura de sus posibilidades, y eso que se esfuerzan, no como Carme Elias, que está desubicada y más perdida que un pulpo en un garaje. Tremendo despropósito que merecía una mejor adaptación al lenguaje cinematográfico.

1.¿CÓMO SABES SI...? de James L. Brooks

Si la obra de Miike se puede ver, la de Pixar es un entretenimiento y las de Snyder y Santiago completamente prescindibles, de esta debéis huir como de la peste. Por algo le doy la muy merecida medalla de oro (o primer puesto del ranking de lo cutre). Mal escrita, deficientemente interpretada, penosamente dirigida, con un montaje descuidado, falto de coherencia y de ritmo, se hace difícil creer que un maestro de la comedia como Brooks esté detrás de esta farsa. No sé si pretendía burlarse del espectador o dilapidar su carrera y de paso la de sus protagonistas, pero ambas cosas son nefastas y vergonzosas. Jack Nicholson, Owen Wilson y Reese Witherspoon son grandes actores (lo llevan demostrando muchos años) pero aquí carecen de química y parecen ir en direcciones opuestas. Paul Rudd (que es mucho más limitado como actor) está en su línea y quizás es el menos perjudicado.
¡Qué se estrene esta bazofia y en cambio hayan tantas películas independientes, tanto americanas como europeas y ya no hablemos de otros continentes, que aún no hayan llegado a nuestras salas es indecente!

LAS MEJORES PELÍCULAS INTERNACIONALES DEL 2011

Y para finalizar el resumen de lo mejor del año pasado, aquí dejo el top five de películas internacionales.
No he comentado ninguna de las películas debido a que todas se estrenaron con anterioridad a la creación del blog. Todo llegará, pero de momento aquí va una pequeña nota de cada una de ellas.

5.THE FIGHTER de David O. Russell.

Clasificar a Russell como director atípico no es algo peyorativo, pues hoy en día lo que hace falta en el cine es talento y originalidad, dos cosas que le sobran a este neoyorkino. Basta revisar su filmografía para observar que no quiere encasillarse y una vez más huye de redundancias al dirigir este drama basado en hechos reales. Protagonizado con gran solvencia por Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams, cuenta las andanzas del mítico boxeador Mickey Ward y su épica lucha por llegar a ser campeón del mundo de pesos ligeros.
Aunque en ocasiones tiene ese tufo característico de "esto ya lo he visto antes", convence por su humanidad y gran sensibilidad a la hora de retratar las vidas de sus personajes. Además, Bale está sensacional como hermano ex presidiario y yonki del protagonista.

4.WINTER'S BONE de Debra Granik.

Cine independiente con voz propia. Este segundo trabajo como directora de Granik, estrenado entre nosotros el pasado mes de febrero, consigue meterse en lo más profundo del espectador por su autenticidad y por su pausada y maravillosa narración.
Tiene reminiscencias de los westerns más clásicos así como del thriller policial, aunque lo que realmente cuenta es el drama que vive una familia desestructurada, cuya cabeza o responsable es la hija mayor, una muchacha de diecisiete años que tiene que educar y criar a sus hermanos menores ante la incapacidad y enfermedad de la madre, al mismo tiempo que tiene que buscar al padre que se halla en paradero desconocido tras quedar en libertad condicional.
Jennifer Lawrence es el mayor descubrimiento de esta cinta. TALENTO, así, en mayúsculas.

3.X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN de Matthew Vaughn.

Precuela de la excelente saga cinematográfica iniciada por Bryan Singer y mal acabada por Brett Ratner, que no solo pretendía contarnos los orígenes de Magneto y el profesor Xavier y su conocida patrulla, sino reiniciar la saga con idea de crear una nueva trilogía (lo que se llama en el argot del cine, un reboot).
Vaughn ha conseguido hacernos olvidar el mal sabor de boca dejado por el inútil de Ratner, logrando confeccionar una película coherente y muy digna (tanto como para merecer el tercer puesto de este ranking).
Cuenta con un excelente reparto que complementa las interpretaciones de la trilogía original, destacando los emergentes y muy talentosos Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Xavier) y Jennifer Lawrence (Mística).
Una joya de la que espero ansioso su obligatoria secuela.

2.VALOR DE LEY de Joel y Ethan Coen.

Los hermanos Coen forman una pareja de directores perfecta. Pueden acertar más o menos con sus propuestas cinematográficas, pero siempre es un placer visionar sus películas. En este caso dieron de pleno al "remakear" (volver a realizar) el western clásico de Henry Hathaway con el imprescindible John Wayne encabezando el reparto.
Con un espléndido y oscarizable Jeff Bridges heredando el personaje de Wayne, Valor de Ley cuenta como una chica de catorce años (Hailee Steinfeld), acompañada de un alcoholizado sheriff (Bridges) y un Ranger de Texas (Matt Damon), recorre el oeste americano en busca del asesino de su padre.
Cuando parecía que el western estaba más muerto que nunca aparecieron los Coen con su amor por el cine para demostrar que con talento, respeto y ganas de hacer bien las cosas, no hay género muerto sino género dormido.

1.CISNE NEGRO de Darren Aronofsky.
Y en el top one y como no podía ser de otro modo, la grandiosa obra maestra de Darren Aronofsky.
Me atrevo a decir que Cisne Negro no es solo la mejor película del año, sino de las mejores películas que he visto en los últimos años. Siento absoluta fascinación por esta cinta y lo que sentí al verla por primera vez me hizo recordar que el cine es el arte más maravilloso que existe y que no podría vivir sin él. Lloré en la sala y no solo por la película en sí, sino por todo lo que me hizo sentir la experiencia. Fui feliz.
Esta aproximación a la obra de Tchaikovski, pasada por el tamiz de Aronofsky, retrata la dualidad humana, el bien innato contra el mal que todos albergamos. Y lo hace con el cuerpo, la mirada, las expresiones, la voz y la energía de una soberbia Natalie Portman, que se entrega al 1000% (sí, sí, he dicho 1000) y se transforma en Nina y en esos dos cisnes, el blanco y el negro, tan opuestos pero tan reales y presentes en nuestras vidas.
Me atrapó, me embrujó, me sedujo, me emocionó, me aterrorizó, me fascinó y me enamoró hasta las trancas. Ahí queda mi declaración de amor.

LAS MEJORES PELÍCULAS NACIONALES DEL 2011

Finalizado el año 2011 solamente queda hacer un resumen de lo mejor que se ha podido ver en nuestras salas a lo largo del año.
Debido a mi amor por el cine patrio he decidido empezar por las 5 mejores películas españolas, a mi entender:

5.EVA de Kike Maillo.

Por su frescura y saber hacer, la ópera prima de Maillo se merece estar en el ranking de lo mejor del año. Ya la comenté en su día, pero debo añadir que esta película de ciencia ficción satisfará los paladares más "frikis" y aquellos más afines al drama familiar y social, pues combina ambas facetas con solvencia.
No obtuvo, en taquilla, el respaldo que se merecía. Quizá no se estrenó en el mejor momento, pues tuvo que lidiar con Tintín o El Gato "Banderas", quizá no se supo vender bien ni al público adecuado, quizá goce de mayor éxito en formato doméstico. Ojalá.


4.PRIMOS de Daniel Sánchez Arévalo

Esta comedia con aires romanticones supuso el tercer trabajo como director de Sánchez Arévalo tras las notables AzulOscuroCasiNegro y Gordos. No la he comentado aún pues se estrenó en febrero y este joven blog nació en agosto, pero lo haré en lo sucesivo. Mientras tanto adelantaré que está hecha a gloria de los tres primos a los que se refiere el título, unos excelentes Raúl Arévalo, Quim Gutiérrez y Adrián Lastra, que demuestran una química y sentido del humor que traspasa la pantalla.
Rodada impecablemente, con ritmo, cariño y dotada de luz y brillo, resulta divertida y conmovedora a partes iguales.

3.MIENTRAS DUERMES de Jaume Balagueró

Si hay un director en España que conozca los resortes del thriller y el terror, ese es Balagueró. Película tras película consigue sorprender y dar un paso adelante en el cine de género nacional.
Mientras Duermes supone su cuarto largometraje en solitario y séptimo si contamos las dos partes de Rec y el documental OT, la película codirigidas con Paco Plaza.
Esta medalla de bronce se debe repartir en varios cachitos, pues aunque Balagueró es el alma máter en la sombra, Luis Tosar (grandísimo), Marta Etura, Petra Martínez, Alberto San Juan e Iris Almeida ponen voz, rostro, cuerpo y sentimientos a este delicioso film de terror cotidiano.

2.MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen

Muchos pensaréis que he cometido un error al dar la medalla de plata como película nacional a la última comedia del maestro Allen, pero no, pues cuenta con producción catalana por parte de Mediapro, lo que la convierte en producto nacional.
Esta cinta, que tampoco he comentado aún, nos devuelve al Allen más celebrado y más cercano a La Rosa Púrpura del Cairo que a sus recientes cintas londinenses y catalanas. Con una trama sorprendente, joven y llena de guiños a su filmografía, Midnight in Paris cuenta con un reparto de altura, encabezado por Owen Wilson (sosias del propio director), Marion Cotillard y Rachel McAdams.
Título imprescindible del año.

1.LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar

Aunque en ocasiones me cuesta ser imparcial con Almodóvar y partiendo de la base de que su peor film lo considero una película buena (y de ahí para arriba) debo conceder a La Piel Que Habito la medalla de oro por méritos propios.
Fascinante adaptación de la novela francesa Tarántula de Thierry Jonquet, ya de por sí bastante almodovariana, que el director manchego ha sabido hacer suya.
Película sublime que gana con el tiempo y con las revisiones. Valiente, comprometida, estimulante, perversa, terrorífica, bella, y un sinfín más de calificativos que esta obra merece porque visionarla es un placer para todos los sentidos.