LA INVENCIÓN DE HUGO

Martin Scorsese 3D.

No tengo suficientes palabras para agradecer a Martin Scorsese su ecléctica y maravillosa carrera cinematográfica. A lo largo de los años nos ha regalado obras maestras de géneros dispares: desde el drama de época al musical pasando por los thrillers de mafiosos, atreviéndose con la religión, con el juego y con la corrupción policial. Le faltaba, entre otros pocos géneros, la aventura, la fantasía infantil (o quizás no tanto) que ahora trata en la deslumbrante LA INVENCIÓN DE HUGO. Siempre innovador y arriesgado, Scorsese se aprovecha de los avances técnicos para enriquecer sus películas. En esta ocasión ha sabido usar las 3D como parte de la narración, como vehículo para adentrar al espectador en el fantástico mundo que habita Hugo. Así dota a la cinta de profundidad y de una belleza espectacular. Ojalá todas las películas 3D persiguieran objetivos similares a estos en lugar de buscar recaudaciones abultadas en detrimento de la calidad.
Hugo Cabret (Assa Butterfield), hijo huérfano de un relojero e inventor que trasladó a su hijo sus habilidades y su pasión por el cine, vive oculto en la estación de tren de Montparnasse en París, donde se ocupa del mantenimiento de los relojes. En su guarida mantiene el único recuerdo que le queda de su padre, un autómata que sabe escribir y al que le faltan piezas del mecanismo. Hugo tratará de conseguir tales piezas, aunque sea robando en la tienda de juguetes del señor Georges (Ben Kingsley), con tal de arreglar el robot y ver si lo que este escribe es un mensaje que su padre le dejó al morir. Paralelamente a las aventuras del niño, conoceremos la historia de Georges y el extraordiario pasado de este en relación con los inicios del cine.
Ya se ha dicho en innumerables ocasiones que Scorsese ha hecho un homenaje al cine. Yo añadiría que es una oda de amor y admiración a su profesión.
Como es habitual en sus películas, los aspectos técnicos están tan cuidados como los artísticos. Me atrevería a decir que rozan la perfección. Atención al vestuario, la fotografía, el maquillaje, la peluquería, los efectos visuales y sonoros, la música, el montaje, los decorados y, muy especialmente, a la dirección, a la que no puedo calificar de menos que excelente. Se merecía, si no los 11 Oscar a los que optaba, 7 u 8 premios incluyendo el de dirección y el de mejor película.
No me explico el fracaso comercial que ha supuesto en los Estados Unidos, cuando Hugo tiene todos los números para convertirse en un éxito de taquilla. En el resto del mundo está yendo mejor, aunque tampoco es un gran éxito. Una pena porque es una gozada para todos los sentidos y para todos los públicos. Pura magia para soñar, para disfrutar.
VALORACIÓN:

EVA

Inteligencia Artificial.

Eva es una bocanada de aire fresco en el panorama cinematográfico actual, que demuestra que para hacer buen cine de género no son necesarios montones de dinero, de ruido, de estrellas de Hollywood, sino que con talento, ganas e ilusión se pueden conseguir perlas como la ópera prima de Kike Maillo. Ésta película futurista (aunque no muestra un futuro lejano, sino uno a la vuelta de la esquina y bastante reconocible) mezcla con gracia el drama humano de unos personajes con la fantasía de un mundo cohabitado por robots casi humanos. Daniel Brühl encarna a Alex (el protagonista de la función), un experto en inteligencia artificial al que le encargan terminar un proyecto muy especial, la creación del primer robot libre. Para ello vuelve a su ciudad natal, donde se reencuentra con su hermano y su cuñada/ex novia y donde conocerá a su sobrina, la Eva del título. Entre Alex y Eva se crea un vínculo muy especial, así que él decide usarla como modelo para la creación de su robot.
La película cuenta con un reparto estupendo con el mencionado Brühl, Marta Etura y Alberto Amman a la cabeza pero los que realmente destacan son la niña Claudia Vega por su naturalidad y Lluís Homar haciendo de un robótico mayordomo. Y no puedo dejar de mencionar al gato del protagonista, un acierto técnico más de la peli.
Una película de contrastes, blanca y gélida en cuanto al envoltorio (los paisajes nevados son preciosos), pero llena de calor en el interior. Sus personajes, humanos o androides, cuentan un drama humano al nivel de la ya clásica A.I. Inteligencia Artificial de Spielberg.
 VALORACIÓN:

TROLL HUNTER

Sitges 2011.

Una vez terminada la edición de este año del "Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", toca comentar y repasar algunas de las películas presentadas. Troll Hunter es la primera de ellas. Producción noruega del año 2010 dirigida por el debutante André Ovredal cuenta en clave de falso documental, o como lo llaman los entendidos mockumentary, la aventura que viven tres jóvenes estudiantes que se dirigen a una zona del norte de Noruega donde los osos están atacando a la gente. Una vez se meten de lleno en la investigación descubren que en realidad no son osos los que atacan sino Trolls gigantes.
Rodada con mucho sentido del humor (los Trolls huelen a los creyentes católicos a distancia y los atacan sin ningún miramiento) y con nervio, no representa nada original en cuanto a la manera de contar la historia. Yo no soy muy fan de los falsos documentales, así que suelo huir de este tipo de cine desde que desgraciadamente vi El Proyecto de la Bruja de Blair, que me pareció una tomadura de pelo. Lo bueno en esta ocasión es que los momentos en que nos olvidamos de los problemas de los protagonistas y los mareantes movimientos de la cámara para centrarnos en lo importante de la película que son los Trolls, enganchan y dejan con ganas de más muertes, sangre, persecuciones, pedos y mocos. Aún no sé nada al respecto, pero es carne de remake americano y si de mí dependiera haría más escenas con los monstruos, que son la verdadera estrella de la función.
VALORACIÓN:

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

"Buenas noches Benjamin. Buenas noches Daisy."
El Curioso Caso de Benjamin Button, dirigida magistralmente por el genial David Fincher en el año 2008 e interpretada por un Brad Pitt en estado de gracia (y de perfecta belleza) y una Cate Blanchett que no se queda a la zaga, cuenta la mágica historia de un hombre que nace viejo y muere como un bebé.
En las casi tres horas que dura la película se mezclan dos gamas cromáticas tan opuestas como el amarillo y el azul, segun nos trasladamos del presente al pasado. La época actual se baña de un frío azul que nos aproxima a la muerte, mientras que el pasado en tonos ocres y dorados, nos lleva a la biografía de ese ser especial que vive su vida hacia atrás. En el presente, dos tornados, uno climatológico en el exterior (el Katrina que debastó la ciudad de Nueva Orleans) y otro emocional entre las cuatro paredes de una habitación de hospital donde una moribunda madre descubre a su hija los secretos de su pasado, son la guía que marcan la estructura y el ritmo. En el pasado, el ritmo y la guía son la propia vida de Button y sus viajes por el mundo.
Unos segundos antes de que empiece el film, el logotipo de la Warner hecho de botones, ya indica que nos vamos a adentrar en un universo poético, casi de cuento de hadas. Y ahí, entre botones y notas musicales de otro genio, en éste caso de la composición musical como es Alexandre Desplat, te quedas atrapado por la narración. Fincher consigue un equilibrio perfecto entre lo dramático y lo fantástico, sabiendo dotar cada escena de personalidad propia.
Una obra de extraordinaria belleza visual y narrativa que hipnotiza y atrapa desde las entrañas. Una historia de amor verdadero, eterno.
VALORACIÓN: