PONYO EN EL ACANTILADO

La sirena que quería ser humana versión japonesa.
El Studio Ghibli es en Japón lo que Disney en los Estados Unidos: el estudio de animación más importante y de más renombre del país. Su fundador Hayao Miyazaki inauguró dicho estudio con la película NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO y desde entonces nos ha ido regalando joyas de indiscutible valor. No todo son obras maestras, ni mucho menos, pero sí que son un ejemplo de buena animación y de una belleza sobresaliente. Miyazaki y su equipo cuidan con extrema delicadeza los fondos y los detalles de sus películas. Igualmente han hecho del diseño de sus personajes un símbolo de la casa reconocible y reconocido por todos.
Una de sus últimas películas estrenadas en salas comerciales fue PONYO EN EL ACANTILADO (2008), una revisión del clásico cuento de LA SIRENITA que el propio Miyazaki escribió y dirigió. Siempre es un lujo admirar la obra de este maestro de la animación y PONYO no desmerece a las cintas anteriores.
Como suele ser habitual del Studio el ritmo es pausado y contemplativo aunque no por eso resulta soporífero. Todo lo contrario. El tiempo pasa volando admirando las aventuras de Sosuke, un niño que encontrará en una cala cercana a su casa a la pequeña princesa del mar Ponyo, la cual sentirá atracción por el joven y deseará convertirse en humana para vivir junto a él.
El mundo submarino está poblado no solo de peces, sino de seres prehistóricos, brujos y una diosa del mar que jugará un papel importante en el devenir de la niña pez. Todo esto confieren al fondo acuático un aire onírico en contraste con la superficie.
Es cierto que es una película bastante infantil, pero cuenta con momentos que resultan inquietantes y oscuros como el tsunami que provocan las olas-pez o la aparición de la madre de Ponyo.
Pese a que es una de las historias más convencionales de la casa brilla por su encanto, por su buen rollo y porque consigue lo que pretende, hacer disfrutar a pequeños y mayores.
VALORACIÓN:

ARRUGAS

La animación española alza el vuelo.

Recientemente nos hemos sorprendido al encontrar en nuestras carteleras títulos de animación con factura española que han dado un salto de gigante en cuanto a calidad se refiere. Y para más sorpresa estos títulos han ido dirigidos a un público adulto, lo cual puede ser un suicidio comercial. Por mucho que Pixar y Dreamworks hayan hecho por la animación menos infantil, como los recientes casos de UP o COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, la mayoría de la gente cree que los dibujos animados son para niños. Ojalá eso cambie y poco a poco toda clase de público se atreva a disfrutar de la maravilla que resulta la animación cuando está bien hecha. Primero fueron Fernando Trueba y Javier Mariscal los que estrenaron la fenomenal CHICO & RITA (recientemente nominada a los OSCAR como mejor película de animación) y ahora le llega el turno a ARRUGAS (ganadora de dos GOYA, mejor guión adaptado y mejor película de animación), adaptación de la multipremiada novela gráfica de Paco Roca, que él mismo se ha encargado de convertir en guión cinematográfico junto a la colaboración de Ángel de la Cruz, Rosanna Cecchini y el propio director Ignacio Fererras. El director debutante se apodera de la emotiva historia de Roca haciéndola suya. Logra dotarla de la misma melancolía y del mismo tono positivo que ya tenía el cómic enriqueciéndola con un tono de suspense. La versión en papel se caracteriza por una frescura y por un ritmo narrativo ágil que se echa en falta en la traslación al cine. Quizás eso es lo peor de la película, esas pausas tan largas te hacen desconectar de la emotiva historia de Emilio, un anciano enfermo de Alzheimer al que su familia interna en un hospital geriátrico. En un principio Emilio se siente abandonado y desubicado pero, gracias a su compañero de habitación Miguel, descubrirá que vivir lo que le queda de vida puede ser una pequeña gran aventura. El hecho de que Ferreras haya cambiado la nacionalidad de Miguel (en la película es argentino) dota al personaje de más carisma y gracia que el original dando como resultado un personaje chistoso y con chispa.
Sabiendo las limitaciones económicas con las que cuenta la animación en España hay que aplaudir el resultado final de esta cinta que, aunque en ocasiones flojea técnicamente, logra disimular esas carencias con buenos efectos sonoros, con una música afín a lo que se cuenta y con una fotografía e iluminación sobresalientes.
VALORACIÓN:

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

Técnicamente perfecta.
En la estúpida guerra establecida en los 80 entre Astérix y Tintín yo siempre me decanté por los irreductibles galos aunque he leído casi todas las historias del joven periodista/detective belga, pero cuando supe que Steven Spielberg y Peter Jackson pensaban llevar a cabo una adaptación para la gran pantalla de los cómics de Hergé me picó el gusanillo de la curiosidad, cosa que nunca ocurrió con la traslación al cine del universo de Uderzo y Goscinny.
Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, que según sus productores es una mezcla de los álbumes El tesoro de Rakham el Rojo, El Cangrejo de las Pinzas de Oro y el que da título al film, El Secreto del Unicornio, trata de presentar (para los que no los conozcan ya, que alguno quedará) a los personajes y ubicar al espectador en quién es quién. Así nos muestran a Tintín y a su inseparable perro Milú en un mercadillo callejero de antigüedades donde compran la maqueta del barco Unicornio que esconde en su interior el secreto del tesoro oculto del pirata Rakham el Rojo. La aventura en la que se embarcan les llevará a conocer al carismático y alcoholizado Capitán Haddock, a los detectives Hernández y Fernández y a la soprano Bianca Castafiore.
Como he dicho en la entrada nos encontramos ante una película perfecta en cuanto a los aspectos técnicos. Spielberg y Jackson logran utilizar la captura de movimiento que popularizó Robert Zemeckis, con mucha más gracia y soltura que este, mejorando lo conseguido en Beowulf o Polar Express. Los actores que han prestado sus movimientos, su gestualidad y su voz son Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Haddock), Daniel Craig (Rakham) y Simon Pegg y Nick Frost (Hernández y Fernández), entre otros.
Aunque la perfección formal, como ya he comentado, es indiscutible, el fondo ya es otro cantar. Muchos han comparado este film con la saga Indiana Jones pero yo debo apuntar que se aleja mucho de la maestría de En Busca del Arca Perdida, Indiana Jones y la Última Cruzada e incluso de Indiana Jones y el Templo Maldito y se asemeja más a la cuarta parte de la saga, que aunque personalmente no me pareció un desastre es la peor con diferencia. No es que Tintín sea mala, es que es antigua. Los chistes carecen de gracia, la mayoría de personajes son "carrinclones" (valga el catalanismo) y en ocasiones ridículos y desfasados. Ya sé que mucha gente dirá que los cómics donde fueron creados son antiguos y los personajes acordes a esa época, pero entonces yo replicaré: ¿por qué Spielberg y Jackson se han esmerado en modernizar los ambientes, las persecuciones (espectacular la que ocurre en Marruecos) y el ritmo, le han encargado a John Williams una banda sonora preciosa, moderna y acorde a las imágenes, pero han mantenido lo arcaico de sus personajes?
Ahí queda y por eso mi valoración no es más alta ni más baja. 
VALORACIÓN:

EL GATO CON BOTAS

Gato se ha independizado.
Nacido de la franquicia del ogro verde de Dreamworks desde Shrek 2 y convertido por derecho propio en la estrella de la función por delante del irritante asno y de la pareja de ogros enamorados, este tierno y seductor minino pedía un protagonista a gritos. Y es así como nace El Gato Con Botas, película pensada inicialmente para su lanzamiento en DVD y que tras la incorporación de Guillermo del Toro en la producción se replanteó su estreno en cines.
Planteada como una precuela, cuenta las aventuras en solitario de Gato antes de unirse a la pandilla de Shrek. Su director, Chris Miller, nos lleva a un pueblo con aires mexicanos donde Gato vive en su hogar de adopción con Humpty Dumpty, un huevo con cierta malicia y tendencia a la cleptomanía (sobretodo de oro) que mete al felino en problemas con la justicia. Así el pueblo acaba empapelado con fotos de "WANTED" y la inocente cara del gato con sus famosas pupilas dilatadísimas. Juntos se embarcan en la búsqueda de las judías mágicas que llevan a un reino sobre las nubes (vamos, el cuento de toda la vida de Las Habichuelas Mágicas) donde habita una oca que pone huevos de oro. A la banda también se une Kitty, una gatita bella y escurridiza, de la que Gato se queda prendado, que tiene un gran talento para robar sin ser descubierta.
La película está plagada de chistes que pretenden ser muy graciosos, y algunos lo son (aunque recomiendo no ver el trailer si tienes intención de verla ya que los chafa todos), aunque la mayoría solo despiertan una tímida sonrisa, por lo que como comedia no me funciona demasiado. En cambio como película de aventuras es muy resultona y entretenida. Destacan, sobretodo, las partes que beben del western clásico como la persecución-carrera de carretas entre las rocosas montañas del desierto y el prólogo del film con Gato en la taberna, así como la persecución de la pareja de gatos por los tejados del pueblo y el duelo de baile y espadas que estos protagonizan.
Antonio Banderas y Salma Hayek (doblando a los personajes tanto en inglés como en castellano) hacen una buena interpretación vocal y tienen mucha química.
VALORACIÓN:

EL ILUSIONISTA

Jacques Tati animado.
Película de animación cuanto menos sorprendente por la seriedad y delicadeza con la que se ha realizado. Su director Sylvain Chomet, que debutó en el 2003 con la maravillosa Bienvenidos a Belleville (una de las películas de animación de las que guardo mejor recuerdo), ya demostró el tipo de cine que está interesado en hacer. Personajes estilizados, colores para nada chillones, música acorde a las imágenes, guión con argumento e historias interesantes, tono melancólico y todo ello dirigido a un público adulto sin dejar de lado a los más pequeños.
Es por eso que en parte me sorprendió ver la sala del cine (Verdi de Barcelona) llena de la primera a la última fila de madres y padres con sus hijos, abuelos con sus nietos, tíos con sus sobrinos... Yo me esperaba más bien un público adulto y muy minoritario (por lo tanto, grata sorpresa).
Chomet recupera un guión inédito del propio Tati, que de haberse realizado anteriormente él mismo lo habría interpretado, en el que se narra la decadencia de un mago que recorre los teatros de Europa (París, Londres, Escocia y Edimburgo), en uno de los cuales conoce a una jovencita que cree que sus trucos son reales y a la cual intenta no defraudar concediéndole todos sus deseos.
El Ilusionista es una obra agridulce que sirve de homenaje, no solo a Tati, sino a todos los artistas que durante años vivieron del Music Hall.
Lo único reprochable es que en ocasiones está falta de ritmo y que el personaje principal es demasiado serio por lo que a veces puede resultar antipático.
VALORACIÓN:

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS

Los Diminutos, nadie sabe dónde están.

La nueva película del Studio Ghibli no está dirigida, aunque sí escrita, por su fundador Hayao Miyazaki, genio creador de las sublimes Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke, entre otras. Miyazaki cede las tareas de dirección a uno de sus alumnos más aventajados, Hiromasa Yonebayashi, que sigue los pasos de su maestro con bastante acierto. Arrietty y el mundo de los diminutos, terrible traducción del título original que vendría a ser algo así como "El secreto mundo de Arrietty" (incluso hubiera sido mejor si se hubiera mantenido el título del libro en el que está basada "Los Incursores"), tiene como protagonista a una chica de 14 años y 10 centímetros de altura. Arrietty vive con sus padres bajo las tablas del suelo de una casa a la cual va a vivir un chico humano de su misma edad que padece problemas cardíacos. El chico descubre por accidente a su diminuta vecina y nace entre ellos una relación de amistad que traerá bastantes problemas a Arrietty y su familia.
Con una media hora inicial muy notable donde nos presentan a los personajes ya metidos de lleno en una vibrante aventura, va perdiendo fuelle a medida que avanza el metraje y según disminuye el interés crece el aburrimiento. Película detallista, muy bien dibujada y coloreada que presume de unos fondos impecables preciosamente elaborados. Los personajes masculinos carecen de carisma, están poco trabajados y frente a los femeninos (la madre asustadiza y torpe de la protagonista, la humana obsesionada con cazar a los "pequeños seres bondadosos" o la propia Arrietty) parecen meras comparsas. En ningún momento logra la excelencia de las obras de Miyazaki aunque hace preveer que Yonebayashi será un digno sucesor para el Studio.
 VALORACIÓN:

ROBIN HOOD

Robin Hood, el zorro.

Disney realizó en el año 1973 la última de sus producciónes con cara y ojos, antes de la crisis creativa que atravesó entre Lo mejor de Winnie The Poo (1977) y  Oliver y su pandilla (1988). Dirigida por Wolfgang Reitherman, uno de los grandes de la compañía, cuenta las famosísimas hazañas de Robin de los bosques, ladrón querido por los pobres y odiado por los ricos, a los cuales robaba sus pertenencias para repartirlas entre los menos afortunados.  Protagonizada por animales antropomórficos la película de Disney se ocupó de contar el enfrentamiento del héroe de las mallas verdes (un zorro) con el príncipe Juan (un león) y el temible sheriff de Nottingham (un lobo). Aunque está llena de humor, aventuras y cuenta con un final feliz azucarado y apto para todos los públicos, hay que reconocerle valentía a la hora de mostrar las partes más oscuras, como la escena de la cárcel con buhos viejecitos encadenados o una prolífica familia de conejos, compuesta por una madre soltera y su veintena de crías, encerrados en un sombrío calabozo; así como ese inicio tan "gay friendly" con los protagonistas travestidos de gitanas echadoras de cartas, seduciendo al príncipe Juan para así distraerlo y robarle todo el oro.
Película poblada por una veintena de personajes secundarios con mucho carisma que se quedan en la memoria para siempre, como el gallo Alan-a-Dale, trovador que ejerce de narrador, Sir Hiss, serpiente consejera del villano príncipe, Little John, el inseparable amigo de Robin (un enorme oso que recuerda al Baloo de El Libro de la Selva), la gallina Lady Kluck como la fiel dama de compañía de la zorra Lady Marian (y va sin segundas) y los buitres Tirolisto y Lelo. Aunque para mí los más "monos" son los cachorros de conejo y tortuga que emulan las aventuras de los protagonistas en edición más infantil (o quizás no tanto).
VALORACIÓN:

LA SIRENITA

"Magia de bruja yo comienzo a convocar..."

La factoría Disney ha dado a lo largo de su extensa historia obras maestras, ya no solo de la animación sino del cine en general. Tras una década de sequía creativa y escasa imaginación, en 1989 John Musker y Ron Clements adaptaron y edulcoraron el clásico cuento de Hans Christian Andersen, La Sirenita.
Ariel, hija de Tritón (el rey del mar) colecciona objetos que los humanos pierden en el mar. Su mayor sueño es "tener un par de piernas y salir a pasear...¿cómo dicen?... a pie". Cierto día descubre en un barco a un apuesto príncipe humano del cual se enamora a primera vista. Tras sufrir un naufragio, la bella sirena salva al príncipe Eric, quien queda prendado de la belleza y sobretodo de la voz de la muchacha. Con tal de ganarse el amor del humano, Ariel entra en tratos con Úrsula, la bruja del mar, que la convierte en humana durante tres días, pactando con ella que si al término de los mismos no ha conseguido un beso de amor verdadero se entregará a ella para siempre.
La Sirenita fue la primera de una serie de rentables películas musicales de excelente calidad e inició una nueva edad de oro para la compañía del ratón Mickey.
El secreto de su éxito fue la base argumental en la que se inspiraba así como la acertada música de Alan Menken con canciones tanto románticas y bellas (Parte de tu mundo, Besa a la chica) como burbujeantes y pegadizas (la soberbia Bajo el mar). Sin olvidar a carismáticos y entrañables personajes como el cangrejo Sebastián, el pez Flounder, la gaviota Scuttel, y la pérfida y terrorífica bruja Úrsula (la que es para mí una de los cinco mejores villanos de Disney).
VALORACIÓN: