MIENTRAS DUERMES

¿Quién teme al portero feroz?

La última película de Jaume Balagueró, estrenada en el marco del "44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", es un cuento urbano de terror contado en clave de thriller. Mientras Duermes nos sitúa en el punto de vista del villano de la función, provocando empatía e incluso una enferma simpatía por el psicópata interpretado por un entregadísimo Luis Tosar. Él es César, el portero de un edificio de una gran ciudad, que dedica todas las horas que puede a espiar a los vecinos de la finca. De entre todos ellos tiene una obsesiva fijación por Clara (Marta Etura, la pareja en la vida real del actor), una chica guapa y feliz que le saca de quicio con su sonrisa. César es infeliz y lo único que alivia ese dolor es ver sufrir a los demás, así que pone todo su empeño en borrar la sonrisa de la chica y hacerla tan desgraciada como él se siente. Balagueró y su equipo consiguen diferenciar claramente los mundos de los protagonistas dotando de luz y espacios abiertos el mundo de Clara y de oscuridad y clandestinidad el de César.
La película se sustenta principalmente en la construcción del protagonista, uno de los villanos más carismáticos del cine español, que es malo porque sí. No tiene coartada ni justificación y representa esa parte cruel que todos tenemos dentro llevada al extremo. También muy loables son las interpretaciones de la niña Iris Almeida, en la piel de Úrsula, personaje tan maligno y retorcido como el de Tosar, y de Petra Jiménez (conmovedora) como la vecina anciana y cariñosa.
Sin duda la película más redonda del director que cuenta con un final impactante y, por qué no decirlo, doloroso y cruel.
VALORACIÓN:

TROLL HUNTER

Sitges 2011.

Una vez terminada la edición de este año del "Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", toca comentar y repasar algunas de las películas presentadas. Troll Hunter es la primera de ellas. Producción noruega del año 2010 dirigida por el debutante André Ovredal cuenta en clave de falso documental, o como lo llaman los entendidos mockumentary, la aventura que viven tres jóvenes estudiantes que se dirigen a una zona del norte de Noruega donde los osos están atacando a la gente. Una vez se meten de lleno en la investigación descubren que en realidad no son osos los que atacan sino Trolls gigantes.
Rodada con mucho sentido del humor (los Trolls huelen a los creyentes católicos a distancia y los atacan sin ningún miramiento) y con nervio, no representa nada original en cuanto a la manera de contar la historia. Yo no soy muy fan de los falsos documentales, así que suelo huir de este tipo de cine desde que desgraciadamente vi El Proyecto de la Bruja de Blair, que me pareció una tomadura de pelo. Lo bueno en esta ocasión es que los momentos en que nos olvidamos de los problemas de los protagonistas y los mareantes movimientos de la cámara para centrarnos en lo importante de la película que son los Trolls, enganchan y dejan con ganas de más muertes, sangre, persecuciones, pedos y mocos. Aún no sé nada al respecto, pero es carne de remake americano y si de mí dependiera haría más escenas con los monstruos, que son la verdadera estrella de la función.
VALORACIÓN:

INFILTRADOS

No todos los remakes son malos.
Y la prueba está en Infiltrados, genial thriller de Martin Scorsese que retoma Internal Affairs, la película de los hongkoneses Andrew Lau y Alan Mak. Como no he visto la obra original no voy a entrar en comparaciones así que me centraré en la nueva versión.
Frank Costello (Jack Nicholson) es el capo de la mafia de Massachussets que acoge a un niño bajo su protección. Años después Colin Sullivan (Matt Damon), ese muchacho ya crecidito, entra/se infiltra en el cuerpo de policía de la ciudad ascendiendo rápidamente a la Unidad de Investigaciones Especiales, la cual se encarga de vigilar e intentar acabar con la banda de Costello. Al mismo tiempo Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), otro joven policía, es el encargado de infiltrarse en la banda del mafioso. De este modo los dos policías, que desconocen la existencia del otro, se verán enfrentados no sólo en lo profesional sino también en lo personal (y hasta ahí puedo leer, por si alguien no la ha visto).
Con un montaje excepcional y un ritmo que no decae a lo largo de los 149 minutos que dura, unos diálogos abrumadores y mal sonantes, y unos personajes carismáticos muy bien escritos e interpretados, Infiltrados supone una obra magistral más en la carrera de su director. Leonardo DiCaprio, nuevo actor fetiche de Scorsese, vuelve a demostrar lo que todo el mundo sabe ya, que es uno de los actores vivos más grandes. Matt Damon mejora mucho con el paso del tiempo y en esta ocasión borda su papel. Para Jack Nicholson no hay palabras, a ratos contenido, a ratos pasado de rosca, pero siempre genial. Sorprende la interpretación de Mark Wahlberg, actor por el que nunca he dado un duro (euro para los más modernos), que aquí se mete y muy bien metido en la piel de un policía chulo, prepotente y desagradable, así como las intervenciones de Martin Sheen, Alec Baldwin y la chica de la función, Vera Farmiga.
Martin Scorsese vuelve a demostrar que es uno de los directores de cine más grandes de la historia. Sabe tratar el material que tiene entre manos con respeto, elegancia y sabiduría. Convierte casi todo lo que toca en clásicos, en especial aquello que tiene que ver con mafias, policías y ladrones (Malas Calles, Taxi Driver o Uno de los Nuestros son solo algunos ejemplos).
VALORACIÓN:

SOMEWHERE

Hundido en la cima.
La nueva película de la "hijísima", Sofia Coppola, llega con bastante retraso a nuestras carteleras y tras pasar por la polémica de salir victoriosa como mejor película en el pasado Festival de Venecia.
Emparentada en cierta medida con Lost in Translation, cuenta como la estrella de cine Johnny Marco, que vive en el famosísimo hotel Chateau Marmont de Los Ángeles (donde residieron entre otros Marilyn Monroe, Greta Garbo y Mick Jagger) rodeado de lujos, dinero, mujeres, sexo y alcohol, esconde en realidad una vida vacía y solitaria. Su hija Cleo de 11 años aparece en su vida de repente llenando de luz, ilusión y esperanza la vida del actor.
Somewhere es una película muy contenida y difícil de digerir pues muestra el anodino y rutinario día a día del protagonista recreándose en los tiempos muertos y de reflexión y consiguiendo que casi nos metamos en su mente. A pesar de que parece que no ocurra nada, se muestra con crudeza la diferencia entre la vida pública (el festival de cine italiano donde se premia al actor) y privada (los largos paseos en coche, los estriptis en la habitación del hotel, entre otros) de una estrella hollywoodiense, así como el nacimiento de una relación padre-hija muy interesante. Elle Fanning (Cleo) vuelve a demostrar su enorme talento y Stephen Dorff (Johnny) se mimetiza con su personaje y se reconcilia con el cine aportando a su caracterización matices (especialmente cuando ve a su hija patinando) que yo dudaba que este actor pudiera ofrecer.
VALORACIÓN:

LARRY CROWNE

Nunca es tarde.
Lo que a priori parece una comedia romántica al uso, aburrida y falta de imaginación y creatividad, se convierte, cuando vas a verla, en una película muy aceptable, bien escrita y dirigida por Tom Hanks. Prácticamente novato en tareas de dirección (debutó con The Wonders en 1996 y ahora estrena su segundo film, Larry Crowne), Hanks ha mostrado su visión y buen hacer como productor en series de televisión como Band of Brothers, The Pacific o Big Love.
La peli que ahora nos ocupa, coescrita por la olvidada Nia Vardalos (Mi gran boda griega), nos cuenta la historia de Larry Crowne, un hombre de mediana edad que es despedido de su trabajo de vendedor de un centro comercial, momento en el cual decide matricularse en la universidad con la intención de dar un giro a su vida. Y lo consigue en cuanto conoce a su desagradable y cascarrabias profesora de oratoria, Mrs. Tainot (T-A-I-N-O-T, no Teinot), de la cual se enamora y junto a la cual vivirá un crecimiento personal.
Es una pena que no hayan sabido vender la película como se merece, pues es una de las pocas comedias románticas que he visto ultimamente que no dan rabia ni aburren, más bien todo lo contrario. Es divertida y tierna por momentos, así como muy entretenida y bien interpretada por sus estrellas protagonistas. Una vez más declaro mi amor eterno por Julia Roberts, que aunque muchos no paran de tildarla de mala actriz, basándose solo en prejuicios estúpidos, muestra en cada una de sus películas una progresión ascendente y muy interesante como actriz. Y además está tremendamente guapa con esas "arruguillas y kilillos" de más que no trata de disimular ni de rectificar como otras...
VALORACIÓN:

13 ASESINOS

12+1 Samuráis.

Takashi Miike director de Audition, una de las películas más escalofriántes que he visto y con un final espeluznante y no apto para estómagos sensibles, presenta ahora 13 Asesinos. Pasó por el pasado "Sitges 2010 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya" donde dejó a la audiencia con muy buen sabor de boca llegando a decir que era uno de sus trabajos más estimulantes.
En ella nos trasladamos al Japón feudal que ve amenazada su paz por la subida al poder de un nuevo Shogun y de su hermano Naritsugo, el cual se salta las leyes violando y asesinando a su antojo. El oficial Sir Doi se pone en contacto con el samurái Shimada para vengar a las víctimas de Naritsugo. Así reunen a un grupo de samuráis (los 13 del título) que recorrerán Japón en busca del asesino.
A mí no me ha parecido tan estimulante ya que me dio la sensación que ya he visto películas como ésta en otras ocasiones. Además, la cinta de Miike tarda bastante en arrancar, recreándose en demasía en una presentación de personajes no muy bien resuelta, pues después de una hora de película aún no sabes quién es quién. Lo mejor es el largo clímax final que convierte el film en un baño de sangre y muertes explícitas, luchas cuerpo a cuerpo y coreografías montadas ejemplarmente. Una película de Samuráis 100%.
VALORACIÓN:

BEGINNERS

Saliendo del armario.
Cuando Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) e inicia una relación con ella, empieza a recordar a su recientemente fallecido padre (Christopher Plummer), que unos meses antes de morir confiesa a su hijo que es gay y ha vivido toda la vida junto a su madre ocultando su verdadera condición. Lejos de alejarse de él, se unen creando una relación más cercana a la amistad que a la de padre-hijo.
Mike Mills, director de la cinta, da un giro a la típica situación de hijo homosexual confesando a sus padres su orientación sexual, haciendo que sea la figura paterna la que confiesa al hijo su mayor secreto. Pero en realidad la película trata de muchas otras cosas como el amor, el desamor, la muerte, la soledad y la enfermedad.
Beginners está narrada con una serie de flashbacks que justifican las acciones del protagonista en el presente (influenciado por sus progenitores y el joven novio de su moribundo padre). Una película con un tono nostálgico muy conmovedor que mezcla drama y situaciones cómicas (como las protagonizadas por McGregor y el perro "parlante-pensante" de su padre) y siempre mostrando todo con mucho respeto. Los actores están todos muy bien en sus roles y demuestran una química impresionante. Solo hay que recriminarle a Mills que deje un poco colgado el personaje femenino, el cual resulta confuso y difícil de entender
VALORACIÓN:

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Urbizu + Coronado = Buen Tándem Cinematográfico.
Enrique Urbizu se caracteriza por dejar pasar largos periodos de tiempo entre sus películas, de manera que cuando llegan se despierta cierta expectativa entre el público. De su filmografía destacan sobre todo los thrillers (género en el que parece sentirse cómodo) La Caja 507, Todo Por La Pasta y la que ahora nos ocupa, No Habrá Paz Para Los Malvados.
Esta última cuenta como el inspector de policía Santos Trinidad (un Jose Coronado muy entregado) comete un triple asesinato tras una noche de borrachera, como tantas otras, dejando por error un testigo libre. A partir de entonces empieza una cruzada para eliminar a quien podría incriminarle, llevándose por delante a todo aquel que se entromete en su camino y saltándose, evidentemente, la ley a la torera. Paralelamente, la juez Chacón (interpretada por Helena Miquel "Las Flores Azules") inicia la investigación de los tres asesinatos para dar con el criminal.
Una película con un ritmo muy pausado, con muchas secuencias de Coronado andando, conduciendo, bebiendo, espiando, matando a bocajarro y con pocos diálogos, aunque justos y necesarios para desvelar el argumento (quizás prescindible la conversación de la juez con su hijo, que no aporta nada a la trama). La película mejor rodada por el director hasta la fecha, aunque no la mejor en su conjunto, cuenta con unas posiciones de cámara muy originales que la dotan de algo de ritmo (que falta le hace). La fotografía y ambientación son tan decadentes y sucias como el protagonista y la música, que pasa casi desapercibida, acompaña a la acción de manera correcta y eficaz. Lo más destacable es la interpretación de Jose Coronado que a medida que madura gana matices, fuerza en la mirada y en los gestos y profundidad en la voz.
VALORACIÓN:

LOS AMOS DE BROOKLYN

Si "The Wire" saltara al cine...

No nos llevemos a engaño, no es una adaptación de la gran serie de la HBO al cine como el reciente  caso de Sexo en Nueva York 2, pero bien podría serlo. La nueva película de Antoine Fuqua (rodada en el 2009 y estrenada en España con dos años de retraso), trata las Vidas Cruzadas de tres policías en una de las zonas más conflictivas de Brooklyn. Richard Gere (sorprendente) es Eddie, un veterano policía a una semana de jubilarse al que poco le importa ya su trabajo y lo único que busca es pasar desapercibido. Cuando le encargan enseñar a dos novatos se ve involucrado en un desafortunado tiroteo que le servirá de revulsivo en su carrera. Ethan Hawke (estupendo) es Sal, un padre de familia numerosa que se ve abocado a la corrupción para poder sacar adelante a los suyos y que aprovecha las redadas contra las mafias de la droga para sisar el dinero decomisado. Don Cheadle (creíble en su personaje) es Tango, un policía infiltrado en una de las bandas que trafica con drogas que ve (y nos hace ver) que no hay tanta diferencia entre buenos y malos. Se completa el cast con un plantel de actores secundarios recuperados para el cine como Ellen Barkin, Lili Taylor o Wesley Snipes, así como alguna aparición de actores de la ya mencionada "The Wire".
Las mayores bazas del film son las interpretaciones, unas historias que atrapan y un montaje hilvanado para provocar emociones tan diversas como desasosiego, estrés y empatía por unos personajes, a priori, bastante antipáticos. Lo peor, sus 132 minutos de duración, que alargan demasiado algunas situaciones que se podrían resolver rápidamente como las escenas familiares de Sal o sus discusiones de machitos con sus colegas. El final, con esa mirada fija al horizonte de Eddie, deja sobrecogido por la soledad que transmite tanto el personaje como el actor.
VALORACIÓN:

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS

Los Diminutos, nadie sabe dónde están.

La nueva película del Studio Ghibli no está dirigida, aunque sí escrita, por su fundador Hayao Miyazaki, genio creador de las sublimes Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke, entre otras. Miyazaki cede las tareas de dirección a uno de sus alumnos más aventajados, Hiromasa Yonebayashi, que sigue los pasos de su maestro con bastante acierto. Arrietty y el mundo de los diminutos, terrible traducción del título original que vendría a ser algo así como "El secreto mundo de Arrietty" (incluso hubiera sido mejor si se hubiera mantenido el título del libro en el que está basada "Los Incursores"), tiene como protagonista a una chica de 14 años y 10 centímetros de altura. Arrietty vive con sus padres bajo las tablas del suelo de una casa a la cual va a vivir un chico humano de su misma edad que padece problemas cardíacos. El chico descubre por accidente a su diminuta vecina y nace entre ellos una relación de amistad que traerá bastantes problemas a Arrietty y su familia.
Con una media hora inicial muy notable donde nos presentan a los personajes ya metidos de lleno en una vibrante aventura, va perdiendo fuelle a medida que avanza el metraje y según disminuye el interés crece el aburrimiento. Película detallista, muy bien dibujada y coloreada que presume de unos fondos impecables preciosamente elaborados. Los personajes masculinos carecen de carisma, están poco trabajados y frente a los femeninos (la madre asustadiza y torpe de la protagonista, la humana obsesionada con cazar a los "pequeños seres bondadosos" o la propia Arrietty) parecen meras comparsas. En ningún momento logra la excelencia de las obras de Miyazaki aunque hace preveer que Yonebayashi será un digno sucesor para el Studio.
 VALORACIÓN: