EVA

Inteligencia Artificial.

Eva es una bocanada de aire fresco en el panorama cinematográfico actual, que demuestra que para hacer buen cine de género no son necesarios montones de dinero, de ruido, de estrellas de Hollywood, sino que con talento, ganas e ilusión se pueden conseguir perlas como la ópera prima de Kike Maillo. Ésta película futurista (aunque no muestra un futuro lejano, sino uno a la vuelta de la esquina y bastante reconocible) mezcla con gracia el drama humano de unos personajes con la fantasía de un mundo cohabitado por robots casi humanos. Daniel Brühl encarna a Alex (el protagonista de la función), un experto en inteligencia artificial al que le encargan terminar un proyecto muy especial, la creación del primer robot libre. Para ello vuelve a su ciudad natal, donde se reencuentra con su hermano y su cuñada/ex novia y donde conocerá a su sobrina, la Eva del título. Entre Alex y Eva se crea un vínculo muy especial, así que él decide usarla como modelo para la creación de su robot.
La película cuenta con un reparto estupendo con el mencionado Brühl, Marta Etura y Alberto Amman a la cabeza pero los que realmente destacan son la niña Claudia Vega por su naturalidad y Lluís Homar haciendo de un robótico mayordomo. Y no puedo dejar de mencionar al gato del protagonista, un acierto técnico más de la peli.
Una película de contrastes, blanca y gélida en cuanto al envoltorio (los paisajes nevados son preciosos), pero llena de calor en el interior. Sus personajes, humanos o androides, cuentan un drama humano al nivel de la ya clásica A.I. Inteligencia Artificial de Spielberg.
 VALORACIÓN:

CASINO ROYALE

La reinvención de James Bond.
Recuerdo que en mi infancia y adolescencia disfrutaba de las películas del agente 007 protagonizadas por Sean Connery e incluso de las de Roger Moore, pero llegó un día en que la saga me dejó de interesar. Cuando decidieron empezar, digamos "de nuevo", dándole un nuevo aire a Bond y contratando para ello a Daniel Craig, me picó la curiosidad, pero no ha sido hasta ahora que me he decidido a verla... y ha valido la pena.
Martin Campbell fue el director elegido para el renacer de la franquicia y como ya he comentado el protagonista es un acertadísimo Daniel Craig (me atrevería a decir que es el mejor Bond), al que acompañan como "chicas Bond" Eva Green como su amada Vesper Lynd y Caterina Murino e Ivana Milicevic como las villanas de la función. El villano viene encarnado por Madds Mikelsen y acompañando a 007, Judi Dench en el papel de M.
En Casino Royale nos trasladamos a los inicios de James Bond como agente secreto de Su Majestad. A cómo consiguió su doble cero (su Licencia Para Matar), cómo se hizo con su característico e inseparable coche Aston Martin, cómo tomó por primera vez su "Vodka Martini; mezclado no agitado", cómo se enamoró y perdió a su amada (empezando entonces una larga lista de conquistas de las que nunca permitió enamorarse, quizás por miedo a perderlas)... La primera misión de James Bond consiste en detener a Le Chiffre, banquero que financia a terroristas, para lo cual deberá enfrentarse con él en una partida de póquer en el Casino Royale que da título al film. A destacar el clímax final en Venecia, con un palacete derrumbándose en medio del Gran Canal. Una gran película de acción.
VALORACIÓN:

ONE DAY

Siempre el mismo día.
Una vez más me encontraba ante la tesitura de ver o no ver (esa es la cuestión) esa película que a priori parecía noña a más no poder. Y finalmente me armé de valor y de un par de acompañantes y la vi.
One Day, película romántica (siempre), cómica (a ratos) y esencialmente dramática, está basada en el libro (éxito de ventas) del mismo título de David Nicholls. Éste, que ha ejercido también de guionista, traslada a los protagonistas de su novela a la pantalla de forma algo fría. Aunque no sé hasta qué punto es culpa suya o de la directora, Lone Scherfig (An Education). Pero a pesar de ello, la película se deja ver e incluso a ratos, disfrutar.
Protagonizada por la talentosa Anne Hathaway (futura Catwoman en la tercera aproximación al heroe murciélago de Christopher Nolan) y por Jim Sturgess (Across the Universe), que se transforman en Emma y Dexter mostrándonos su realción amistosa-amorosa a lo largo de veinte años. Ella es una chica de clase media con talento para los estudios que sueña con ser escritora y que vive en secreto su amor por su mejor amigo, un díscolo chico de clase alta que quiere comerse el mundo. Cada 15 de julio se reencuentran para ponerse al día de sus vidas por separado. A medida que avanzan los años en la narración la cinta pierde esa frialdad de la que hablaba al principio, dejando de lado lo anecdótico para centrarse en una historia fresca y con encanto.
Sí, es noña, pero me valió la pena.
VALORACIÓN:

EL ILUSIONISTA

Jacques Tati animado.
Película de animación cuanto menos sorprendente por la seriedad y delicadeza con la que se ha realizado. Su director Sylvain Chomet, que debutó en el 2003 con la maravillosa Bienvenidos a Belleville (una de las películas de animación de las que guardo mejor recuerdo), ya demostró el tipo de cine que está interesado en hacer. Personajes estilizados, colores para nada chillones, música acorde a las imágenes, guión con argumento e historias interesantes, tono melancólico y todo ello dirigido a un público adulto sin dejar de lado a los más pequeños.
Es por eso que en parte me sorprendió ver la sala del cine (Verdi de Barcelona) llena de la primera a la última fila de madres y padres con sus hijos, abuelos con sus nietos, tíos con sus sobrinos... Yo me esperaba más bien un público adulto y muy minoritario (por lo tanto, grata sorpresa).
Chomet recupera un guión inédito del propio Tati, que de haberse realizado anteriormente él mismo lo habría interpretado, en el que se narra la decadencia de un mago que recorre los teatros de Europa (París, Londres, Escocia y Edimburgo), en uno de los cuales conoce a una jovencita que cree que sus trucos son reales y a la cual intenta no defraudar concediéndole todos sus deseos.
El Ilusionista es una obra agridulce que sirve de homenaje, no solo a Tati, sino a todos los artistas que durante años vivieron del Music Hall.
Lo único reprochable es que en ocasiones está falta de ritmo y que el personaje principal es demasiado serio por lo que a veces puede resultar antipático.
VALORACIÓN:

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Cine iraní en estado de gracia.

Escarbando en mi memoria no logro encontrar ninguna película de Irán que haya visto anteriormente. Y la verdad es que vista Nader y Simin, una separación, me pregunto el porqué. Su director, Asghar Farhadi, cuenta en su filmografía con películas de renombre como A Propósito de Elly, que en su día no me llamó la atención, pero que espero recuperar pronto (de manera legal, por supuesto).
Nader y Simin, una separación, ganadora del Oso de Oro a la mejor película en la edición del 2011 del Festival de Berlín, así como dos Osos de Plata a las mejores interpretaciones masculina y femeninas para su pareja protagonista, nos acerca a la vida de un matrimonio que se enfrenta a una de las situaciones personales más difíciles, la separación. Simin, mujer con miedo al futuro de su hija que quiere emigrar a otro país para poder ofrecerle una buena educación y una seguridad que en Irán es bastante complicada de conseguir, se encuentra con que su marido, Nader, no quiere abandonar a su padre, recientemente diagnosticado de Alzheimer. Ella pide el divorcio, pero las estrictas e injustas leyes de su país se lo deniegan y es entonces cuando decide irse a vivir con sus padres. Nader, que no da abasto con la casa, su trabajo, su hija (que decide voluntariamente quedarse a vivir con el padre, esperando así que la reconciliación de sus progenitores no tarde en llegar), contrata a una señora para que le ayude a cuidar de su anciano padre, a partir de lo cual su pequeño infierno particular se convierte en una gran pesadilla.
Todos los personajes mienten u ocultan cosas y pese a ello no son malos, sino humanos que aciertan o yerran en sus decisiones (como casi todo hijo de vecino).
Un bombón de película que nos muestra que pese a las diferencias culturales y religiosas, las personas no somos tan diferentes ante la pobreza, el desamor, la enfermedad y que cuando estamos desesperados (y más ante una sociedad tan restrictiva) hacemos cualquier cosa para salir adelante.
VALORACIÓN:

MIENTRAS DUERMES

¿Quién teme al portero feroz?

La última película de Jaume Balagueró, estrenada en el marco del "44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", es un cuento urbano de terror contado en clave de thriller. Mientras Duermes nos sitúa en el punto de vista del villano de la función, provocando empatía e incluso una enferma simpatía por el psicópata interpretado por un entregadísimo Luis Tosar. Él es César, el portero de un edificio de una gran ciudad, que dedica todas las horas que puede a espiar a los vecinos de la finca. De entre todos ellos tiene una obsesiva fijación por Clara (Marta Etura, la pareja en la vida real del actor), una chica guapa y feliz que le saca de quicio con su sonrisa. César es infeliz y lo único que alivia ese dolor es ver sufrir a los demás, así que pone todo su empeño en borrar la sonrisa de la chica y hacerla tan desgraciada como él se siente. Balagueró y su equipo consiguen diferenciar claramente los mundos de los protagonistas dotando de luz y espacios abiertos el mundo de Clara y de oscuridad y clandestinidad el de César.
La película se sustenta principalmente en la construcción del protagonista, uno de los villanos más carismáticos del cine español, que es malo porque sí. No tiene coartada ni justificación y representa esa parte cruel que todos tenemos dentro llevada al extremo. También muy loables son las interpretaciones de la niña Iris Almeida, en la piel de Úrsula, personaje tan maligno y retorcido como el de Tosar, y de Petra Jiménez (conmovedora) como la vecina anciana y cariñosa.
Sin duda la película más redonda del director que cuenta con un final impactante y, por qué no decirlo, doloroso y cruel.
VALORACIÓN:

TROLL HUNTER

Sitges 2011.

Una vez terminada la edición de este año del "Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", toca comentar y repasar algunas de las películas presentadas. Troll Hunter es la primera de ellas. Producción noruega del año 2010 dirigida por el debutante André Ovredal cuenta en clave de falso documental, o como lo llaman los entendidos mockumentary, la aventura que viven tres jóvenes estudiantes que se dirigen a una zona del norte de Noruega donde los osos están atacando a la gente. Una vez se meten de lleno en la investigación descubren que en realidad no son osos los que atacan sino Trolls gigantes.
Rodada con mucho sentido del humor (los Trolls huelen a los creyentes católicos a distancia y los atacan sin ningún miramiento) y con nervio, no representa nada original en cuanto a la manera de contar la historia. Yo no soy muy fan de los falsos documentales, así que suelo huir de este tipo de cine desde que desgraciadamente vi El Proyecto de la Bruja de Blair, que me pareció una tomadura de pelo. Lo bueno en esta ocasión es que los momentos en que nos olvidamos de los problemas de los protagonistas y los mareantes movimientos de la cámara para centrarnos en lo importante de la película que son los Trolls, enganchan y dejan con ganas de más muertes, sangre, persecuciones, pedos y mocos. Aún no sé nada al respecto, pero es carne de remake americano y si de mí dependiera haría más escenas con los monstruos, que son la verdadera estrella de la función.
VALORACIÓN:

INFILTRADOS

No todos los remakes son malos.
Y la prueba está en Infiltrados, genial thriller de Martin Scorsese que retoma Internal Affairs, la película de los hongkoneses Andrew Lau y Alan Mak. Como no he visto la obra original no voy a entrar en comparaciones así que me centraré en la nueva versión.
Frank Costello (Jack Nicholson) es el capo de la mafia de Massachussets que acoge a un niño bajo su protección. Años después Colin Sullivan (Matt Damon), ese muchacho ya crecidito, entra/se infiltra en el cuerpo de policía de la ciudad ascendiendo rápidamente a la Unidad de Investigaciones Especiales, la cual se encarga de vigilar e intentar acabar con la banda de Costello. Al mismo tiempo Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), otro joven policía, es el encargado de infiltrarse en la banda del mafioso. De este modo los dos policías, que desconocen la existencia del otro, se verán enfrentados no sólo en lo profesional sino también en lo personal (y hasta ahí puedo leer, por si alguien no la ha visto).
Con un montaje excepcional y un ritmo que no decae a lo largo de los 149 minutos que dura, unos diálogos abrumadores y mal sonantes, y unos personajes carismáticos muy bien escritos e interpretados, Infiltrados supone una obra magistral más en la carrera de su director. Leonardo DiCaprio, nuevo actor fetiche de Scorsese, vuelve a demostrar lo que todo el mundo sabe ya, que es uno de los actores vivos más grandes. Matt Damon mejora mucho con el paso del tiempo y en esta ocasión borda su papel. Para Jack Nicholson no hay palabras, a ratos contenido, a ratos pasado de rosca, pero siempre genial. Sorprende la interpretación de Mark Wahlberg, actor por el que nunca he dado un duro (euro para los más modernos), que aquí se mete y muy bien metido en la piel de un policía chulo, prepotente y desagradable, así como las intervenciones de Martin Sheen, Alec Baldwin y la chica de la función, Vera Farmiga.
Martin Scorsese vuelve a demostrar que es uno de los directores de cine más grandes de la historia. Sabe tratar el material que tiene entre manos con respeto, elegancia y sabiduría. Convierte casi todo lo que toca en clásicos, en especial aquello que tiene que ver con mafias, policías y ladrones (Malas Calles, Taxi Driver o Uno de los Nuestros son solo algunos ejemplos).
VALORACIÓN:

SOMEWHERE

Hundido en la cima.
La nueva película de la "hijísima", Sofia Coppola, llega con bastante retraso a nuestras carteleras y tras pasar por la polémica de salir victoriosa como mejor película en el pasado Festival de Venecia.
Emparentada en cierta medida con Lost in Translation, cuenta como la estrella de cine Johnny Marco, que vive en el famosísimo hotel Chateau Marmont de Los Ángeles (donde residieron entre otros Marilyn Monroe, Greta Garbo y Mick Jagger) rodeado de lujos, dinero, mujeres, sexo y alcohol, esconde en realidad una vida vacía y solitaria. Su hija Cleo de 11 años aparece en su vida de repente llenando de luz, ilusión y esperanza la vida del actor.
Somewhere es una película muy contenida y difícil de digerir pues muestra el anodino y rutinario día a día del protagonista recreándose en los tiempos muertos y de reflexión y consiguiendo que casi nos metamos en su mente. A pesar de que parece que no ocurra nada, se muestra con crudeza la diferencia entre la vida pública (el festival de cine italiano donde se premia al actor) y privada (los largos paseos en coche, los estriptis en la habitación del hotel, entre otros) de una estrella hollywoodiense, así como el nacimiento de una relación padre-hija muy interesante. Elle Fanning (Cleo) vuelve a demostrar su enorme talento y Stephen Dorff (Johnny) se mimetiza con su personaje y se reconcilia con el cine aportando a su caracterización matices (especialmente cuando ve a su hija patinando) que yo dudaba que este actor pudiera ofrecer.
VALORACIÓN:

LARRY CROWNE

Nunca es tarde.
Lo que a priori parece una comedia romántica al uso, aburrida y falta de imaginación y creatividad, se convierte, cuando vas a verla, en una película muy aceptable, bien escrita y dirigida por Tom Hanks. Prácticamente novato en tareas de dirección (debutó con The Wonders en 1996 y ahora estrena su segundo film, Larry Crowne), Hanks ha mostrado su visión y buen hacer como productor en series de televisión como Band of Brothers, The Pacific o Big Love.
La peli que ahora nos ocupa, coescrita por la olvidada Nia Vardalos (Mi gran boda griega), nos cuenta la historia de Larry Crowne, un hombre de mediana edad que es despedido de su trabajo de vendedor de un centro comercial, momento en el cual decide matricularse en la universidad con la intención de dar un giro a su vida. Y lo consigue en cuanto conoce a su desagradable y cascarrabias profesora de oratoria, Mrs. Tainot (T-A-I-N-O-T, no Teinot), de la cual se enamora y junto a la cual vivirá un crecimiento personal.
Es una pena que no hayan sabido vender la película como se merece, pues es una de las pocas comedias románticas que he visto ultimamente que no dan rabia ni aburren, más bien todo lo contrario. Es divertida y tierna por momentos, así como muy entretenida y bien interpretada por sus estrellas protagonistas. Una vez más declaro mi amor eterno por Julia Roberts, que aunque muchos no paran de tildarla de mala actriz, basándose solo en prejuicios estúpidos, muestra en cada una de sus películas una progresión ascendente y muy interesante como actriz. Y además está tremendamente guapa con esas "arruguillas y kilillos" de más que no trata de disimular ni de rectificar como otras...
VALORACIÓN:

13 ASESINOS

12+1 Samuráis.

Takashi Miike director de Audition, una de las películas más escalofriántes que he visto y con un final espeluznante y no apto para estómagos sensibles, presenta ahora 13 Asesinos. Pasó por el pasado "Sitges 2010 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya" donde dejó a la audiencia con muy buen sabor de boca llegando a decir que era uno de sus trabajos más estimulantes.
En ella nos trasladamos al Japón feudal que ve amenazada su paz por la subida al poder de un nuevo Shogun y de su hermano Naritsugo, el cual se salta las leyes violando y asesinando a su antojo. El oficial Sir Doi se pone en contacto con el samurái Shimada para vengar a las víctimas de Naritsugo. Así reunen a un grupo de samuráis (los 13 del título) que recorrerán Japón en busca del asesino.
A mí no me ha parecido tan estimulante ya que me dio la sensación que ya he visto películas como ésta en otras ocasiones. Además, la cinta de Miike tarda bastante en arrancar, recreándose en demasía en una presentación de personajes no muy bien resuelta, pues después de una hora de película aún no sabes quién es quién. Lo mejor es el largo clímax final que convierte el film en un baño de sangre y muertes explícitas, luchas cuerpo a cuerpo y coreografías montadas ejemplarmente. Una película de Samuráis 100%.
VALORACIÓN:

BEGINNERS

Saliendo del armario.
Cuando Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) e inicia una relación con ella, empieza a recordar a su recientemente fallecido padre (Christopher Plummer), que unos meses antes de morir confiesa a su hijo que es gay y ha vivido toda la vida junto a su madre ocultando su verdadera condición. Lejos de alejarse de él, se unen creando una relación más cercana a la amistad que a la de padre-hijo.
Mike Mills, director de la cinta, da un giro a la típica situación de hijo homosexual confesando a sus padres su orientación sexual, haciendo que sea la figura paterna la que confiesa al hijo su mayor secreto. Pero en realidad la película trata de muchas otras cosas como el amor, el desamor, la muerte, la soledad y la enfermedad.
Beginners está narrada con una serie de flashbacks que justifican las acciones del protagonista en el presente (influenciado por sus progenitores y el joven novio de su moribundo padre). Una película con un tono nostálgico muy conmovedor que mezcla drama y situaciones cómicas (como las protagonizadas por McGregor y el perro "parlante-pensante" de su padre) y siempre mostrando todo con mucho respeto. Los actores están todos muy bien en sus roles y demuestran una química impresionante. Solo hay que recriminarle a Mills que deje un poco colgado el personaje femenino, el cual resulta confuso y difícil de entender
VALORACIÓN:

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Urbizu + Coronado = Buen Tándem Cinematográfico.
Enrique Urbizu se caracteriza por dejar pasar largos periodos de tiempo entre sus películas, de manera que cuando llegan se despierta cierta expectativa entre el público. De su filmografía destacan sobre todo los thrillers (género en el que parece sentirse cómodo) La Caja 507, Todo Por La Pasta y la que ahora nos ocupa, No Habrá Paz Para Los Malvados.
Esta última cuenta como el inspector de policía Santos Trinidad (un Jose Coronado muy entregado) comete un triple asesinato tras una noche de borrachera, como tantas otras, dejando por error un testigo libre. A partir de entonces empieza una cruzada para eliminar a quien podría incriminarle, llevándose por delante a todo aquel que se entromete en su camino y saltándose, evidentemente, la ley a la torera. Paralelamente, la juez Chacón (interpretada por Helena Miquel "Las Flores Azules") inicia la investigación de los tres asesinatos para dar con el criminal.
Una película con un ritmo muy pausado, con muchas secuencias de Coronado andando, conduciendo, bebiendo, espiando, matando a bocajarro y con pocos diálogos, aunque justos y necesarios para desvelar el argumento (quizás prescindible la conversación de la juez con su hijo, que no aporta nada a la trama). La película mejor rodada por el director hasta la fecha, aunque no la mejor en su conjunto, cuenta con unas posiciones de cámara muy originales que la dotan de algo de ritmo (que falta le hace). La fotografía y ambientación son tan decadentes y sucias como el protagonista y la música, que pasa casi desapercibida, acompaña a la acción de manera correcta y eficaz. Lo más destacable es la interpretación de Jose Coronado que a medida que madura gana matices, fuerza en la mirada y en los gestos y profundidad en la voz.
VALORACIÓN: